達明《神經》大碟，只餘下一首《皇后大盜》未談。
這歌，歌名已是一絕，你可以由它聯想到香港有一條分三大截的「皇后大道」，然後迅速疑問，詞的內容會是諷刺英政府嗎？不過，內容其實與此無關。
問黃耀明，這《皇后大盜》是如何構思的。他表示這作品是來自以往很多他喜歡的東西的組合。例如，他與周耀輝研究這個曲子該填些甚麼內容時，二人正身處皇后大道中一號，另一個元素是他很喜歡的一部德國電影《大路雙皇》，據黃耀明說，這部電影的導演溫韋達斯，十分愛拍關於旅人的題材，有人稱溫韋達斯的作品為「公路電影」。
《大路雙皇》描寫的是兩個男人因乘順風車而結識並同行的故事，在順風車的車程中，去表現大路小鎮的荒涼與人情。還有一些元素是大衛寶兒的《Hero》、電影《雌雄大盜》等。看而今達明的《皇后大盜》，更似脫胎自《雌雄大盜》。《皇后大盜》描寫一雙雌雄大盜，擄掠後亡命天涯，永遠在被追捕中享受收穫，只是未出現如電影《雌雄大盜》中的結局：鋃鐺入獄！當然，《皇后大盜》所渲染的情景，其實與《雌雄大盜》有很大的不同。
《皇后大盜》的音樂編排很易讓人有浪跡天涯的感覺。結他的彈掃，銅管樂豐厚的和唱，讓人想到這樣的一幕：遼闊的原野，一輛吉普車從遮黑了整個銀幕到馳向原野遠方，視點忽徐忽疾，感染到車上的雌雄大盜的心情後，車也漸行漸遠，終消失原野盡頭處。
看周耀輝這《皇后大盜》的歌詞，所感到的，是亂世兒女患難情多於如標題所示的盜情。事實上，如果《你情我願》是諷刺某些人借婚姻達到逃避的目的，那麼《皇后大盜》卻是描寫一對亂世兒女，雖有苦樂與共之心，也總難掩前景黯淡的焦慮，於是只能緊緊珍惜相聚的每一刻。
《皇后大盜》的歌詞多次提到：「繼續去路，已斷退路」，彷彿暗喻香港只能繼續投向大陸的懷抱，另無他路。歌詞是動人的：
「共你淒風苦雨、共你披星戴月、共你蒼蒼千里度一生……沙塵滾滾願彼此珍重過……願給送上風光今晚，瑰麗一刻、孑然一身！」
百年來同舟共濟的港人，卻蒙上末世的不祥陰影，於這歌中可找到莫大共鳴。看來，達明這碟的終曲，要「祐」的還是香港人。
31 March 2017
達明一派《神經》(2) 你情我願
《你情我願》是達明新大碟劈頭第一首歌。它是情歌，卻是一首有異於普通愛愛恨恨的作品。《你情我願》中所寫的情與願，未必是真愛。周耀輝填的詞，開門見山就寫：「這個世界變化太大只願望快快同行投入美麗國邦」為了移民，匆匆找個已有外國居留權或是外國國籍的人結婚，這些事情在現今的世道裡，殊不罕見。只是寫進流行曲歌詞裡的就很鮮見了。
詞往下寫，也描述了不少恩愛誓言：「願意跟你朝夕，願意跟你經歷，兩心齊和愛歌，願意跟你孤寂」可是突接一句「會否給我國籍？」頓然覺得誓言的不純與虛假。
我想，一個聰明人大抵不會逕問另一半會否得到國籍，周耀輝硬將心底話抽出示眾，是為了易於諷刺吧。從歌名看，詞中所描述的一段婚姻，應是互相詐騙，一方為了取得國籍，另一方也可能為了不可告人的秘密目的，但這目的是甚麼，請欣賞者自己去揣測好了。
《你情我願》的音樂，有點點的爵士味道，也傳出一縷縷惶惑不安的情緒，到最後，音樂突然奏出英國國歌的調子，當然，達明的用意並不僅讓你聯想到居英權，而是對這種婚姻的再一次嘲弄。
原文：黃志華
詞往下寫，也描述了不少恩愛誓言：「願意跟你朝夕，願意跟你經歷，兩心齊和愛歌，願意跟你孤寂」可是突接一句「會否給我國籍？」頓然覺得誓言的不純與虛假。
我想，一個聰明人大抵不會逕問另一半會否得到國籍，周耀輝硬將心底話抽出示眾，是為了易於諷刺吧。從歌名看，詞中所描述的一段婚姻，應是互相詐騙，一方為了取得國籍，另一方也可能為了不可告人的秘密目的，但這目的是甚麼，請欣賞者自己去揣測好了。
《你情我願》的音樂，有點點的爵士味道，也傳出一縷縷惶惑不安的情緒，到最後，音樂突然奏出英國國歌的調子，當然，達明的用意並不僅讓你聯想到居英權，而是對這種婚姻的再一次嘲弄。
原文：黃志華
達明一派《神經》(11) God Save the Queen
《神經》大碟的終曲，比序曲《今天我願你平安．阿門》帶着更多意符。
終曲的標題是：God Save the Queen，也就是英國國歌的歌名。其實，英國國歌的旋律亦早在終曲之前出現過，就是《你情我願》最後的那段音樂。
然而，這終曲《God Save the Queen》唱的並非英國國歌，而是這《神經》大碟的另一首作品《皇后大盜》的片段。
這樣的刻意錯調，自然又很易讓人產生別的聯想。黃耀明說，本來他們真的是想過以英國國歌做終曲的，而歌詞是很多香港人都略知一二的「個個揸住個兜……」後來改變了方案，也否決了很多方案，最後就變成現在的模樣。
選這個片段作終曲，黃耀明說是覺得這音樂片段很有外國電影劇終音樂的氣息，而且《皇后大盜》中的皇后，他覺得也應予她一點祝福，寄予她一點希望。
對於欣賞者來說，從這終曲聯想到的，可能只是眼看英國政府離港人而去的，不免想起港人共英統治者淒風苦雨、披星戴月、沙塵滾滾，彼此好歹算是珍重過！
終曲的標題是：God Save the Queen，也就是英國國歌的歌名。其實，英國國歌的旋律亦早在終曲之前出現過，就是《你情我願》最後的那段音樂。
然而，這終曲《God Save the Queen》唱的並非英國國歌，而是這《神經》大碟的另一首作品《皇后大盜》的片段。
這樣的刻意錯調，自然又很易讓人產生別的聯想。黃耀明說，本來他們真的是想過以英國國歌做終曲的，而歌詞是很多香港人都略知一二的「個個揸住個兜……」後來改變了方案，也否決了很多方案，最後就變成現在的模樣。
選這個片段作終曲，黃耀明說是覺得這音樂片段很有外國電影劇終音樂的氣息，而且《皇后大盜》中的皇后，他覺得也應予她一點祝福，寄予她一點希望。
對於欣賞者來說，從這終曲聯想到的，可能只是眼看英國政府離港人而去的，不免想起港人共英統治者淒風苦雨、披星戴月、沙塵滾滾，彼此好歹算是珍重過！
達明一派《神經》封面的含意
達明一派的《神經》，唱片封面呈現出來的畫面是很吊詭的。
我問黃耀明，這畫面配合了唱片中那部份的意念，又或是想表現些甚麼？
他強調，這畫面自然不是簡單的一加一等於二，它是用很多小節累加成一種氣氛，讓人們自己去感受。
不過，經我再問，他也說出了一些他自己的感覺。如四邊黑壓壓的黑框，予畫內一種很強烈的壓迫力。又如畫面上黃耀明、劉以達的影像，似是蠟像多於似真人，劉以達的黑衣與白手套又是強烈的對比，黃耀明影像的神情，如一個失憶的人，拚命去思索回失憶的部份，卻苦無所獲。黃耀明的頭頂因畫面的錯覺，恰似頂着一瓶花，而花卻是殘的，花影則陰森，花後是一團雲狀物，灰灰黑黑的。這些小節，累加起來，你覺得是甚麼？
據黃耀明說，這封面，他們全權交給張叔平構思，只要求在視覺上正常點。而張叔平則是在聽過他們整輯唱片才進行構思的。不過，出來的視覺效果，是比黃耀明想像中不正常的。
達明一派的封面設計，向來都是不拘一格而前衛非常的，故此，雖然黃耀明表示其設計比他想像中不正常，但對達明作風習以為常的達明迷，應不難接受。
我問黃耀明，這畫面配合了唱片中那部份的意念，又或是想表現些甚麼？
他強調，這畫面自然不是簡單的一加一等於二，它是用很多小節累加成一種氣氛，讓人們自己去感受。
不過，經我再問，他也說出了一些他自己的感覺。如四邊黑壓壓的黑框，予畫內一種很強烈的壓迫力。又如畫面上黃耀明、劉以達的影像，似是蠟像多於似真人，劉以達的黑衣與白手套又是強烈的對比，黃耀明影像的神情，如一個失憶的人，拚命去思索回失憶的部份，卻苦無所獲。黃耀明的頭頂因畫面的錯覺，恰似頂着一瓶花，而花卻是殘的，花影則陰森，花後是一團雲狀物，灰灰黑黑的。這些小節，累加起來，你覺得是甚麼？
據黃耀明說，這封面，他們全權交給張叔平構思，只要求在視覺上正常點。而張叔平則是在聽過他們整輯唱片才進行構思的。不過，出來的視覺效果，是比黃耀明想像中不正常的。
達明一派的封面設計，向來都是不拘一格而前衛非常的，故此，雖然黃耀明表示其設計比他想像中不正常，但對達明作風習以為常的達明迷，應不難接受。
達明一派《神經》(6) 排名不分先後左右忠奸[無大無細超]
在達明一派的新碟《神經》中，且先談歌名最長的《排名不分先後左右忠奸（無大無細昭）》（以下簡稱《排名》）。這歌不幸碰上「無厘頭文化」的湧現，因而被不少人列進「無厘頭文化」的代表作品。
其實《排名》是襲用六十年代一首由鄭君綿主唱的《明星歌》，只是填詞者賦予了時代氣息以及更堪玩味的諷刺意味，若說《排名》是無厘頭文化的代表作品，《明星歌》大抵是無厘頭文化的老祖宗了！
同是堆疊名字，六十年代的《明星歌》與現在的《排名》，是有明顯不同的。為了照顧沒有聽過《明星歌》的年輕讀者，這裡引錄其中較重要的片段：
「鄭君綿林鳳蕭芳芳…江雪同白燕夠香艷，白雪仙共阿任姐兩纏綿…張瑛寶寶森森金川，脫清嘅于倩，妙美曲線…杜蝶林黛我內心懷念，呢啲相我也曾同見面」。
堆疊名字，是《明星歌》的一個趣怪意念，由主唱者先唱出自己的名字，是另一噱頭，不過更出人意表的是填詞人沒有一直把名字堆到歌末，而在歌末突然交代：「呢啲相我也曾同見面」，這樣的噱頭，很是不俗，不能說無厘頭。
達明一派的《排名》，比《明星歌》進步，它那長長的歌名，一望而知是誇張中帶譏諷，把習見的「排名不分先後」加上「左右」、「忠奸」二詞尤其用心良苦，讓人想到左傾右傾、忠樣的和奸樣的公眾人物面譜。
某報曾有文章這樣批評《排名》：
總以為以這種（堆垛人名的）方式去填滿一首歌的歌詞有點兒懶，如果能在這眾多人名之中，如上幾句較為有意思的歌詞，可聽性還高一點，雖然這首噱頭歌的結尾加了兩句「佢地各位發光呢，眾星閃爍永照香江！」但直覺上可以發光的都應是一些有貢獻的忠直之士，而歌詞中某些人物卻顯然不屬於這個類別。
批評者這次可謂走到玫瑰面前而未知玫瑰是何物。事實上，《排名》這歌的末兩句是帶諷刺性的反語，當然是要套用在好些不屬於「發光類別」的人物，才有效果。《排名》其實是「發光人物」與「不發光人物」並列的，但這也脗合不分忠奸無大無細昭的精神！最妙的是達明一派連他們自己的組合名號都填了進去，實行自嘲，繼承《明星歌》的傳統。
達明的《排名》已是談到第三天，似乎太看重了這首歌，但這首一般人只視為得啖笑的作品，筆者確有太多話要說，那就說盡為快了。
曾問黃耀明，為何想到改寫《明星歌》，原來他年前夏天跟周耀輝談起《明星歌》，就希望能改造它，到籌備《神經》這張唱片，忽然發現唱片推出時間會是兩個年代之交，若把《明星歌》改填上一連串與香港有關的八十年代人物，倒也有趣。起初，他們只想羅列明星名字，後來才大踏出一步，目標改為羅列影響香港人意識形態或與大眾文化有關的名人。
再問黃耀明，可有一些名字想填進去而結果沒填進去，有否一份名單，預計一定把名單中的名字填進去？他表示，一份確定的名單就沒有，但確有些名字原想填進去，最後卻給另一些名字取代了，如他們想填一個漫畫家的名字進去，卻沒能衡量那個漫畫家夠代表性，位置雖留了，很快就給更重要的名字取代了。
達明這首歌，雖然只是堆垛人名，卻還是堆垛得很認真的，況且，它的諷刺涉及政治意味，比《明星歌》強得多！
原文：黃志華
其實《排名》是襲用六十年代一首由鄭君綿主唱的《明星歌》，只是填詞者賦予了時代氣息以及更堪玩味的諷刺意味，若說《排名》是無厘頭文化的代表作品，《明星歌》大抵是無厘頭文化的老祖宗了！
同是堆疊名字，六十年代的《明星歌》與現在的《排名》，是有明顯不同的。為了照顧沒有聽過《明星歌》的年輕讀者，這裡引錄其中較重要的片段：
「鄭君綿林鳳蕭芳芳…江雪同白燕夠香艷，白雪仙共阿任姐兩纏綿…張瑛寶寶森森金川，脫清嘅于倩，妙美曲線…杜蝶林黛我內心懷念，呢啲相我也曾同見面」。
堆疊名字，是《明星歌》的一個趣怪意念，由主唱者先唱出自己的名字，是另一噱頭，不過更出人意表的是填詞人沒有一直把名字堆到歌末，而在歌末突然交代：「呢啲相我也曾同見面」，這樣的噱頭，很是不俗，不能說無厘頭。
達明一派的《排名》，比《明星歌》進步，它那長長的歌名，一望而知是誇張中帶譏諷，把習見的「排名不分先後」加上「左右」、「忠奸」二詞尤其用心良苦，讓人想到左傾右傾、忠樣的和奸樣的公眾人物面譜。
某報曾有文章這樣批評《排名》：
總以為以這種（堆垛人名的）方式去填滿一首歌的歌詞有點兒懶，如果能在這眾多人名之中，如上幾句較為有意思的歌詞，可聽性還高一點，雖然這首噱頭歌的結尾加了兩句「佢地各位發光呢，眾星閃爍永照香江！」但直覺上可以發光的都應是一些有貢獻的忠直之士，而歌詞中某些人物卻顯然不屬於這個類別。
批評者這次可謂走到玫瑰面前而未知玫瑰是何物。事實上，《排名》這歌的末兩句是帶諷刺性的反語，當然是要套用在好些不屬於「發光類別」的人物，才有效果。《排名》其實是「發光人物」與「不發光人物」並列的，但這也脗合不分忠奸無大無細昭的精神！最妙的是達明一派連他們自己的組合名號都填了進去，實行自嘲，繼承《明星歌》的傳統。
達明的《排名》已是談到第三天，似乎太看重了這首歌，但這首一般人只視為得啖笑的作品，筆者確有太多話要說，那就說盡為快了。
曾問黃耀明，為何想到改寫《明星歌》，原來他年前夏天跟周耀輝談起《明星歌》，就希望能改造它，到籌備《神經》這張唱片，忽然發現唱片推出時間會是兩個年代之交，若把《明星歌》改填上一連串與香港有關的八十年代人物，倒也有趣。起初，他們只想羅列明星名字，後來才大踏出一步，目標改為羅列影響香港人意識形態或與大眾文化有關的名人。
再問黃耀明，可有一些名字想填進去而結果沒填進去，有否一份名單，預計一定把名單中的名字填進去？他表示，一份確定的名單就沒有，但確有些名字原想填進去，最後卻給另一些名字取代了，如他們想填一個漫畫家的名字進去，卻沒能衡量那個漫畫家夠代表性，位置雖留了，很快就給更重要的名字取代了。
達明這首歌，雖然只是堆垛人名，卻還是堆垛得很認真的，況且，它的諷刺涉及政治意味，比《明星歌》強得多！
原文：黃志華
達明一派《神經》(8) 講嘢
達明一派的《神經》大碟，有不少奇趣的意念。《講嘢》一曲，便展現了他們其中一個巧思。
《神經》的歌紙，歌詞橫排，除每行第一字用宋體字，餘皆用秀麗體，這樣的編排，很自然突出了每行的第一個字，而當視線順着這些宋體字直掃而下，掃到《講嘢》這一首，會出現這樣的句子：「當你當你求求誰，嗱基本發我你我你應應終終…」內裡明明有「基本法」、「中中英英」的諧音。黃耀明承認，今次歌紙編排成這個樣子，目的正是希望人們容易發現填這詞的周耀輝的一番心血。
周耀輝這種寫法，修辭學上稱為鑲嵌，古已有之，筆者第一個想到的例子是蘇東坡的故事：話說林子中作郡守，與東坡會面，遇營妓出牒，鄭容求落籍，高瑩求從良，東坡即寫了一首《減字木蘭花》，把「鄭容落籍，高瑩從良」八個字嵌於句端。現今傳世的《東坡樂府》也載有此詞。
從沒想過粵語歌詞可以作這種鑲嵌式的寫法，而且，周耀輝居然這樣寫了，且還是首含政治諷刺意味的作品，很驚奇！
達明一派的《神經》剛推出時，香港的基本法仍在斟斟酌酌、修修改改。而達明這首《講嘢》，則在道出詞人對這些事態的感覺。不過，詞人卻也不是直接道出，卻是比喻為情人之間的爭議。
《講嘢》中有這樣的描述：「求日後互相信任，求萬事盡量免過問，誰料現在欺人太甚」若聯想到有關基本法的爭議，真是讓人會心。表面上，《講嘢》乃是對情人的抱怨，對關係越來越惡劣感到心灰。詞甫開始便唱：「我說話，你說話，各有偏差…我說話，相當不差，似個專家，你說話，放無花假，似政治家」幾許情侶，由於彼此語言習慣不同，以為明白了對方的意思，誰知卻有偏差，而有時情侶談話，也仿佛政治家談小雨颱風春在枝頭。
詞中有一段更似是香港人對大陸的訴求：「當初不得不依靠你，你要扮成是我至尊，當初不得不歸向你，你說結合是志願，當初不得不相信你，你說未來沒有苦酸。」從這些港人也很易聯想到「五十年不變」、「為了體現中國主權必須收回香港」等宣言。不過，歌詞也道出港人所擔心的，一國兩制「基礎實在不清楚」，社會主義、資本主義「本應雙方不相稱」……
「講嘢」二字頗俗氣，然而達明一派卻用了來做歌名，是他們太多很文藝很經典的歌名，要作調劑？當然，在香港人所習用的語詞裡，「講嘢」二字若配合特定的聲調，便含有說沒有意義的話的意思，達明也應是想港人想到這一點吧！
事實上，俗氣的歌名，無損內容的精彩。劉以達寫的旋律，雖不優美，卻很有特色，很易上口，而周耀輝的詞，一開始就能抓住聽眾的注意力，詞與曲的配合甚妙（相信劉以達在個別地方略改了旋律來就詞人的發揮。）尤其「基本發」一段，旋律節奏突變得緊促，歌詞也能作語氣突變的配合，由曲到詞都是激動的。「基礎基礎實在實在怎麼樣？本應本應雙方雙方怎麼樣？發覺發覺…」可以想像是人激動時說話期期艾艾。
《講嘢》的歌詞，驟看去無甚章法，細看卻是層次井然，由埋怨彼此說話不容易準確掌握、分不清要言廢話，到控訴當初如何如何，再驀然悟出根本結合在一起是很勉強是缺乏基礎的！詞人兩次處理「控訴」時的用字也有微妙不同的，第一次也還是「終於」、「一心想」，第二次卻是句句都是「當初不得不」，第一次多多少少還是自主的，第二次卻是逼不得已，不情不願的，所以也順理成章逼出一句：「欺人太甚！」
原文：黃志華
《神經》的歌紙，歌詞橫排，除每行第一字用宋體字，餘皆用秀麗體，這樣的編排，很自然突出了每行的第一個字，而當視線順着這些宋體字直掃而下，掃到《講嘢》這一首，會出現這樣的句子：「當你當你求求誰，嗱基本發我你我你應應終終…」內裡明明有「基本法」、「中中英英」的諧音。黃耀明承認，今次歌紙編排成這個樣子，目的正是希望人們容易發現填這詞的周耀輝的一番心血。
周耀輝這種寫法，修辭學上稱為鑲嵌，古已有之，筆者第一個想到的例子是蘇東坡的故事：話說林子中作郡守，與東坡會面，遇營妓出牒，鄭容求落籍，高瑩求從良，東坡即寫了一首《減字木蘭花》，把「鄭容落籍，高瑩從良」八個字嵌於句端。現今傳世的《東坡樂府》也載有此詞。
從沒想過粵語歌詞可以作這種鑲嵌式的寫法，而且，周耀輝居然這樣寫了，且還是首含政治諷刺意味的作品，很驚奇！
達明一派的《神經》剛推出時，香港的基本法仍在斟斟酌酌、修修改改。而達明這首《講嘢》，則在道出詞人對這些事態的感覺。不過，詞人卻也不是直接道出，卻是比喻為情人之間的爭議。
《講嘢》中有這樣的描述：「求日後互相信任，求萬事盡量免過問，誰料現在欺人太甚」若聯想到有關基本法的爭議，真是讓人會心。表面上，《講嘢》乃是對情人的抱怨，對關係越來越惡劣感到心灰。詞甫開始便唱：「我說話，你說話，各有偏差…我說話，相當不差，似個專家，你說話，放無花假，似政治家」幾許情侶，由於彼此語言習慣不同，以為明白了對方的意思，誰知卻有偏差，而有時情侶談話，也仿佛政治家談小雨颱風春在枝頭。
詞中有一段更似是香港人對大陸的訴求：「當初不得不依靠你，你要扮成是我至尊，當初不得不歸向你，你說結合是志願，當初不得不相信你，你說未來沒有苦酸。」從這些港人也很易聯想到「五十年不變」、「為了體現中國主權必須收回香港」等宣言。不過，歌詞也道出港人所擔心的，一國兩制「基礎實在不清楚」，社會主義、資本主義「本應雙方不相稱」……
「講嘢」二字頗俗氣，然而達明一派卻用了來做歌名，是他們太多很文藝很經典的歌名，要作調劑？當然，在香港人所習用的語詞裡，「講嘢」二字若配合特定的聲調，便含有說沒有意義的話的意思，達明也應是想港人想到這一點吧！
事實上，俗氣的歌名，無損內容的精彩。劉以達寫的旋律，雖不優美，卻很有特色，很易上口，而周耀輝的詞，一開始就能抓住聽眾的注意力，詞與曲的配合甚妙（相信劉以達在個別地方略改了旋律來就詞人的發揮。）尤其「基本發」一段，旋律節奏突變得緊促，歌詞也能作語氣突變的配合，由曲到詞都是激動的。「基礎基礎實在實在怎麼樣？本應本應雙方雙方怎麼樣？發覺發覺…」可以想像是人激動時說話期期艾艾。
《講嘢》的歌詞，驟看去無甚章法，細看卻是層次井然，由埋怨彼此說話不容易準確掌握、分不清要言廢話，到控訴當初如何如何，再驀然悟出根本結合在一起是很勉強是缺乏基礎的！詞人兩次處理「控訴」時的用字也有微妙不同的，第一次也還是「終於」、「一心想」，第二次卻是句句都是「當初不得不」，第一次多多少少還是自主的，第二次卻是逼不得已，不情不願的，所以也順理成章逼出一句：「欺人太甚！」
原文：黃志華
達明一派《神經》(10) 開口夢
廣東人有俗語云：「發開口夢」，達明一派的新唱片《神經》，卻有一首《開口夢》。
開口夢通常並非整個發夢過程裡都開口說話，而是夢至吃緊處才衝口發出語詞。所以，即使聽到有發開口夢的，也由於只是夢的片段，常沒能清楚夢的內容。
達明這《開口夢》，寫詞的何秀萍似乎刻意把歌詞弄得肢離破碎，讓人無法拼合，造成類似開口夢的效果。詞的兩段主歌，收藏起不少關鍵名物：
「你記錯罷，偏偏不相信、全忘記、牆頭字句、你說錯罷、剛剛多一句、無頭緒、唐突斷句、現在遺棄、以後懷念；你看錯罷、只匆匆一遍、如場戲、忘掉就算、聲音聽不見、若有歌、潮流逐去、落入塵裡、每日程序。」
記錯甚麼、說錯甚麼、看錯甚麼，全讓欣賞者猜度，而「現在遺棄，以後懷念」的是甚麼，亦是無綫索可尋！為甚麼記錯、說錯、看錯之後，還有唱錯？而「聲音聽不見」中的「聲音」又是指甚麼呢？是「你」的聲音還是別的聲音？似乎，詞人是隨便讓欣賞者代入名物！
像《開口夢》這樣「代物式」的寫法，要理解，也唯有「代物」才行，然而，不同的欣賞者，會順着其自己的聯想方向代入認為合理之物，結果不同的欣賞者就有不同的理解。
筆者所代之物，固不代表讀者，僅供參考而已。當然，達明這唱片是後六四產物，聯想到應用六四及六四後的某些情事代入，是很自然的傾向。事實上，經過不同的傳媒說法，原本認為是這樣這樣的人，漸漸以為是自己聽錯、看錯、記錯。以這些代入《開口夢》，勉強可解得通。
不要忘記《開口夢》尚有一段副歌：「我歌我哭我笑我再默然沉睡，我醒我知我驚見星轉月移，我思我想我怕我會心意變灰，我寫我講我要唱出我夢。」那種心情，是很多人從傳媒裡親閱六四事件後所共有的。
《開口夢》是劉以達作曲的，他再次（過去有《禁色》、《四季交易會》等）採用圓舞曲三拍子節奏，使曲子抒情中帶些鬧哄哄的熱烈情緒，像是見到古代歐洲小村落眾人起舞載歌的場面，只是編曲則逼使氣氛變得迷離而陰冷，猶如熱鬧的場面裡在醞釀着可慮的劫難。
開口夢通常並非整個發夢過程裡都開口說話，而是夢至吃緊處才衝口發出語詞。所以，即使聽到有發開口夢的，也由於只是夢的片段，常沒能清楚夢的內容。
達明這《開口夢》，寫詞的何秀萍似乎刻意把歌詞弄得肢離破碎，讓人無法拼合，造成類似開口夢的效果。詞的兩段主歌，收藏起不少關鍵名物：
「你記錯罷，偏偏不相信、全忘記、牆頭字句、你說錯罷、剛剛多一句、無頭緒、唐突斷句、現在遺棄、以後懷念；你看錯罷、只匆匆一遍、如場戲、忘掉就算、聲音聽不見、若有歌、潮流逐去、落入塵裡、每日程序。」
記錯甚麼、說錯甚麼、看錯甚麼，全讓欣賞者猜度，而「現在遺棄，以後懷念」的是甚麼，亦是無綫索可尋！為甚麼記錯、說錯、看錯之後，還有唱錯？而「聲音聽不見」中的「聲音」又是指甚麼呢？是「你」的聲音還是別的聲音？似乎，詞人是隨便讓欣賞者代入名物！
像《開口夢》這樣「代物式」的寫法，要理解，也唯有「代物」才行，然而，不同的欣賞者，會順着其自己的聯想方向代入認為合理之物，結果不同的欣賞者就有不同的理解。
筆者所代之物，固不代表讀者，僅供參考而已。當然，達明這唱片是後六四產物，聯想到應用六四及六四後的某些情事代入，是很自然的傾向。事實上，經過不同的傳媒說法，原本認為是這樣這樣的人，漸漸以為是自己聽錯、看錯、記錯。以這些代入《開口夢》，勉強可解得通。
不要忘記《開口夢》尚有一段副歌：「我歌我哭我笑我再默然沉睡，我醒我知我驚見星轉月移，我思我想我怕我會心意變灰，我寫我講我要唱出我夢。」那種心情，是很多人從傳媒裡親閱六四事件後所共有的。
《開口夢》是劉以達作曲的，他再次（過去有《禁色》、《四季交易會》等）採用圓舞曲三拍子節奏，使曲子抒情中帶些鬧哄哄的熱烈情緒，像是見到古代歐洲小村落眾人起舞載歌的場面，只是編曲則逼使氣氛變得迷離而陰冷，猶如熱鬧的場面裡在醞釀着可慮的劫難。
達明一派《神經》(5) 天問
達明一派的《開口夢》，是很歐洲傳統的音樂風格，但他們大碟另一首作品《天問》，音樂卻帶着濃重的中國北方風味，用電子樂器模仿出來的如嗩吶、管子的樂音，中段古箏旋律，都把音樂風格點染得很中國的，也很易讓人想到崔健的作品。曾為此詢問過劉以達，他與黃耀明都同意這《天問》確受過崔健作品的影響。
《天問》的內容，寫的是很古老的中國神話傳說：后羿射日及嫦娥奔月。古代屈原的《天問》，也有疑問過這兩個傳說，而現在的《天問》，則集中敘述這兩個傳說，並企圖賦予新的象徵。
那段日子，曾有人發出過要射下「黑太陽」的宣言，而達明這樣唱后羿射日的故事，相信是受到這件事啟發的。《天問》的歌詞一邊寫「誰挽起弓箭。射天空的火舌」，又立刻一邊寫：「誰偷仙丹飛天，月宮安守青天」，現實裡，射日的英雄並未之見有，但不斷飛奔遠方以求安身的劇情則常有上演。
射日的形象是威武而令人垂注的，可是《天問》的大部份歌詞都不在意射日這回事，廿四行歌詞，僅四行是寫及射日，看來詞人也沒在「射日」方面有甚麼渴望。
達明一派的《天問》，更多內容是寫百姓的驚懼，一開始便是「大地靜默無說話」、「百姓瑟縮於惶恐下」。在另一段落，色彩的斑爛的意象中仍帶着點點的怨與嘆：
「瘋癲於漆黑的火焰下，沙啞的叫喊是烏鴉、洶湧起一天丹緋雪花、千秋的咒詛何時作罷」。
這裡開始幾句的描寫，是黑是火是紅（丹與緋都是紅），意象不免讓人想到黑夜的火光，以至某些喋血的景象。緊接着的一句「千秋的咒詛…」讓筆者想起柏楊所喊過的「中國人，你究竟受了甚麼咒詛！」
《天問》更多的篇幅是怨唱着：「天不容問」、「生不容問」、「終不能問」，餘音反覆迴盪不絕。
古人的「天意從來高難問」尚可說是歷史局限，但現在還是如此了無鬥志的嘆着「天不容問」，又該如何看待？
或者，這《天問》是想讓欣賞者感到一份奴性仍活在中國人的骨子裡，逆來順受、壓縮自我、放棄自己應有的權利、不追求應該追求的東西、一切任外界安排等。
《天問》的內容，寫的是很古老的中國神話傳說：后羿射日及嫦娥奔月。古代屈原的《天問》，也有疑問過這兩個傳說，而現在的《天問》，則集中敘述這兩個傳說，並企圖賦予新的象徵。
那段日子，曾有人發出過要射下「黑太陽」的宣言，而達明這樣唱后羿射日的故事，相信是受到這件事啟發的。《天問》的歌詞一邊寫「誰挽起弓箭。射天空的火舌」，又立刻一邊寫：「誰偷仙丹飛天，月宮安守青天」，現實裡，射日的英雄並未之見有，但不斷飛奔遠方以求安身的劇情則常有上演。
射日的形象是威武而令人垂注的，可是《天問》的大部份歌詞都不在意射日這回事，廿四行歌詞，僅四行是寫及射日，看來詞人也沒在「射日」方面有甚麼渴望。
達明一派的《天問》，更多內容是寫百姓的驚懼，一開始便是「大地靜默無說話」、「百姓瑟縮於惶恐下」。在另一段落，色彩的斑爛的意象中仍帶着點點的怨與嘆：
「瘋癲於漆黑的火焰下，沙啞的叫喊是烏鴉、洶湧起一天丹緋雪花、千秋的咒詛何時作罷」。
這裡開始幾句的描寫，是黑是火是紅（丹與緋都是紅），意象不免讓人想到黑夜的火光，以至某些喋血的景象。緊接着的一句「千秋的咒詛…」讓筆者想起柏楊所喊過的「中國人，你究竟受了甚麼咒詛！」
《天問》更多的篇幅是怨唱着：「天不容問」、「生不容問」、「終不能問」，餘音反覆迴盪不絕。
古人的「天意從來高難問」尚可說是歷史局限，但現在還是如此了無鬥志的嘆着「天不容問」，又該如何看待？
或者，這《天問》是想讓欣賞者感到一份奴性仍活在中國人的骨子裡，逆來順受、壓縮自我、放棄自己應有的權利、不追求應該追求的東西、一切任外界安排等。
達明一派《神經》(3) 諸神的黃昏
《諸神的黃昏》，原是華格納長篇歌劇《尼貝龍根的指環》的第四部，現在，達明一派的一首新歌，也以「諸神的黃昏」標題，似想讓人們聯想一下兩者的關係。
簡單地說，華格納的《諸神的黃昏》，是因為寧追逐權力和金錢而放棄愛與青春，令諸神不知不覺將自己推向末路，瀕臨末路。這與達明一派的這首《諸神的黃昏》內容完全不同。
達明一派的《諸神的黃昏》，看內容還是因六四事件引起的某些聯想，「諸神」乎，「黃昏」乎，我想起葉劍英的「老夫愛作黃昏頌」。
這《諸神的黃昏》，節奏是頗Disco的，但音樂編排卻也豐富，暗淡的色彩中發放着濃艷與璀璨。詞是陳少琪填的，為了營造奇譎的神話色彩，作了很多意象剪拼推垛，看着只感到光怪陸離，如天國地獄攪在一起。恐怕，為了索解奇特的連串意象，已無暇感受曲中的心情。
原文：黃志華
http://blog.chinaunix.net/uid-20375883-id-1957654.html
簡單地說，華格納的《諸神的黃昏》，是因為寧追逐權力和金錢而放棄愛與青春，令諸神不知不覺將自己推向末路，瀕臨末路。這與達明一派的這首《諸神的黃昏》內容完全不同。
達明一派的《諸神的黃昏》，看內容還是因六四事件引起的某些聯想，「諸神」乎，「黃昏」乎，我想起葉劍英的「老夫愛作黃昏頌」。
這《諸神的黃昏》，節奏是頗Disco的，但音樂編排卻也豐富，暗淡的色彩中發放着濃艷與璀璨。詞是陳少琪填的，為了營造奇譎的神話色彩，作了很多意象剪拼推垛，看着只感到光怪陸離，如天國地獄攪在一起。恐怕，為了索解奇特的連串意象，已無暇感受曲中的心情。
原文：黃志華
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達明一派《神經》(9) 愛彌留
《愛彌留》是達明一派新碟中另一首難明的歌曲，但相比起《開口夢》和《諸神的黃昏》，《愛彌留》又已算是易理解和脈絡分明的。
《愛彌留》是黃耀明作曲的，音樂編排是頗因襲達明以往的風格的，不過聽來還是覺得清新。
聽黃耀明說，這歌是描寫一對情侶，他要分手她要挽留，於是舉出許多理由與比喻說明彼此關係，請她不要挽留。
這樣，理解歌詞應易一點，但也很需要欣賞者的修養閱歷以及想像力，才會清楚：「浮在水仙中的殺手」是指甚麼，「垂在鐘擺間的借口」又是甚麼借口，「蝴蝶」在甚麼方面「比沙丘永久」。
寫詞的周耀輝，在這《愛彌留》中，像編出一副拼圖，打亂了讓欣賞者來重新拼回，沒耐性沒經驗的請回可也！之前說過《開口夢》是代物式的寫法，《愛彌留》也是這一類。要理解它，須運用嘗試錯誤法，直至當某一具某種性格思想的男主角代入詞中，會吻合詞中所說的一切，你就會完全了解詞意。
作為一首情歌，《愛彌留》的用字和意境都是淒美非常的，只嫌運筆過份迂迴曲折，以生文用超載之效，卻非常晦澀。
「像我這永沒法解釋的蒼白、像永遠蓋着撲克、像永遠在轉圈的筆劃、一生不過揣測。像我這永沒法青春的生命、像永遠轉換佈景、像永遠在轉換圈圈的花瓶、一生不過一聲、沒一刻可以安靜！」
《愛彌留》的副歌，連續六個「像」，明顯是詞中主角說：「像我這樣這樣的人，怎值得你挽留！」於是從這些「像」，可以大約推測出詞中主角是甚麼人！頭三個「像」，都表明他是個常思變化、行蹤無定的人，總之難以捉摸猜透，而由「永沒法青春的生命」，可以猜知他還是心境很蒼老很灰的。
有了這個大概的形象，理解「蝴蝶比沙丘永久」或「垂在鐘擺的借口」等等意象便更有把握些。
蝴蝶有美的外表、短暫而絢麗的一生，牠也是行蹤無定者，在某些人眼中，蝴蝶這多采的生活，雖只如一剎那的短促，也勝過枯乾千世紀的沙丘，詞中主角大抵也認為，生命的價值：寧像蝴蝶，勿像沙丘。
或許，那戀慕詞中主角的女子曾說：「我能忍受痛苦與快樂不斷交替的生活，就如名人說過的人生如鐘擺來回於痛苦快樂之間」只是，詞中主角認為這不是個服人的借口。
曾看過周耀輝在一份雜誌上的雜文，有一段寫道：「只收到一種信息，只容下一把聲音是可怕的……寂靜的空間，雖晃蕩無定向，卻遼闊，但單一的聲音卻是號令，不得不服從，也是耳畔的催眠語，不得不聽進去。」
由此很自然聯想到《愛彌留》中的兩句歌詞：「一生不過一聲，沒一刻可以安靜」。看來這作品不單純是情歌，縱然黃耀明、周耀輝都說它只是情歌。
在同一雜誌 ，也看到專訪某學者的文字中，恰有此語：「中國近百年在搞圓圈遊戲，老在重覆…」這跟《愛彌留》副歌的歌詞：「像永遠在轉圈的筆劃……像永遠在轉換圈圈的花瓶」的比喻委實相像。
看來《愛彌留》也是有所暗喻的作品，我們或者應該大膽想像一下詞人於詞中所寫的種種意象，原是從甚麼原象折射出來的。不過，解讀這類晦澀的作品，很易變成捕風捉影，郢書燕說。
原文：黃志華
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《愛彌留》是黃耀明作曲的，音樂編排是頗因襲達明以往的風格的，不過聽來還是覺得清新。
聽黃耀明說，這歌是描寫一對情侶，他要分手她要挽留，於是舉出許多理由與比喻說明彼此關係，請她不要挽留。
這樣，理解歌詞應易一點，但也很需要欣賞者的修養閱歷以及想像力，才會清楚：「浮在水仙中的殺手」是指甚麼，「垂在鐘擺間的借口」又是甚麼借口，「蝴蝶」在甚麼方面「比沙丘永久」。
寫詞的周耀輝，在這《愛彌留》中，像編出一副拼圖，打亂了讓欣賞者來重新拼回，沒耐性沒經驗的請回可也！之前說過《開口夢》是代物式的寫法，《愛彌留》也是這一類。要理解它，須運用嘗試錯誤法，直至當某一具某種性格思想的男主角代入詞中，會吻合詞中所說的一切，你就會完全了解詞意。
作為一首情歌，《愛彌留》的用字和意境都是淒美非常的，只嫌運筆過份迂迴曲折，以生文用超載之效，卻非常晦澀。
「像我這永沒法解釋的蒼白、像永遠蓋着撲克、像永遠在轉圈的筆劃、一生不過揣測。像我這永沒法青春的生命、像永遠轉換佈景、像永遠在轉換圈圈的花瓶、一生不過一聲、沒一刻可以安靜！」
《愛彌留》的副歌，連續六個「像」，明顯是詞中主角說：「像我這樣這樣的人，怎值得你挽留！」於是從這些「像」，可以大約推測出詞中主角是甚麼人！頭三個「像」，都表明他是個常思變化、行蹤無定的人，總之難以捉摸猜透，而由「永沒法青春的生命」，可以猜知他還是心境很蒼老很灰的。
有了這個大概的形象，理解「蝴蝶比沙丘永久」或「垂在鐘擺的借口」等等意象便更有把握些。
蝴蝶有美的外表、短暫而絢麗的一生，牠也是行蹤無定者，在某些人眼中，蝴蝶這多采的生活，雖只如一剎那的短促，也勝過枯乾千世紀的沙丘，詞中主角大抵也認為，生命的價值：寧像蝴蝶，勿像沙丘。
或許，那戀慕詞中主角的女子曾說：「我能忍受痛苦與快樂不斷交替的生活，就如名人說過的人生如鐘擺來回於痛苦快樂之間」只是，詞中主角認為這不是個服人的借口。
曾看過周耀輝在一份雜誌上的雜文，有一段寫道：「只收到一種信息，只容下一把聲音是可怕的……寂靜的空間，雖晃蕩無定向，卻遼闊，但單一的聲音卻是號令，不得不服從，也是耳畔的催眠語，不得不聽進去。」
由此很自然聯想到《愛彌留》中的兩句歌詞：「一生不過一聲，沒一刻可以安靜」。看來這作品不單純是情歌，縱然黃耀明、周耀輝都說它只是情歌。
在同一雜誌 ，也看到專訪某學者的文字中，恰有此語：「中國近百年在搞圓圈遊戲，老在重覆…」這跟《愛彌留》副歌的歌詞：「像永遠在轉圈的筆劃……像永遠在轉換圈圈的花瓶」的比喻委實相像。
看來《愛彌留》也是有所暗喻的作品，我們或者應該大膽想像一下詞人於詞中所寫的種種意象，原是從甚麼原象折射出來的。不過，解讀這類晦澀的作品，很易變成捕風捉影，郢書燕說。
原文：黃志華
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達明一派《神經》(7) 十個救火的少年
《十個救火的少年》是達明一派新碟《神經》中一首十分精彩的作品。Reggae的音樂風格，帶着些加勒比海風情，而歌詞卻是一篇精巧的寓言故事。
詞是潘源良填的，以歌詞的形式來鋪敘一個如此複雜的小故事，寓意又如此的深，實在是粵語歌詞中很罕見的。事實上，拿《十個救火的少年》來相比鄭國江的《傷心的小鸚鵡》或者是許冠傑的《木屋區》，後二者都顯得很簡單。
《十個救火的少年》本事如下：十個少年志救一場火警，但未出發已走了三個，後來又因事走了四個，餘下三個，也救火不成反遭火葬…這令人慨嘆的故事，還有不少細節，如最初走的三位少年，各有原因：自知少鍛鍊故報了名便算、為了與愛侶一起還是早走為妙、聽母親勸勉莫在社會上走得太前。之後四個，有三個是為了決定救火的方案，鬧得反了臉，謾罵着離開，並發誓這生不願見，還有一個是願說卻不肯向前，空有理論，卻全無實際成效。
這歌當然也是讓人想到六四事件前後的許許多多現實故事與人物，當然，這詞作也實在勾勒出中國人一些頗要不得的民族性。
《十個救火的少年》中唱道：「又有為了母親的勸勉，在這社會最怕走得太前，罷了罷了，便歸家往後轉。」其實，不最為天下先，就正是中華民族一大缺點。中國人幾乎都信奉「煩惱皆因強出頭」、「槍打出頭鳥」、「木秀於林，風必摧之」，很多人到了要救人的時候，也還嘀咕着：事後會不會被人指為逞英雄？
歌詞另外又唱到：「為了決定去救火的主見，其中三位竟終於反了臉，謾罵着離開，這生不願見」。這很自然讓我想到孫中山指中國人很多時都是「一盤散沙」，又或是柏楊說的：「中國人最會窩裡鬥！」
當然，小小的一首寓言歌詞，沒可能把柏楊的《醜陋的中國人》或孫隆基的《中國文化的「深層結構」》概括進去。只是，單是「不敢為天下先」和「一盤散沙」這兩點，要反省及改善起來已很費心力了。
也許，為了敘事的流暢，潘源良填這首《十個救火的少年》，個別地方唱來頗拗口，幸不損總體效果。事實上，這歌以輕快調子襯以象徵性的求救聲來唱出，到最末，還唱着「十減一得九，九減一得八…」諷刺得很有趣味。
原文：黃志華
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詞是潘源良填的，以歌詞的形式來鋪敘一個如此複雜的小故事，寓意又如此的深，實在是粵語歌詞中很罕見的。事實上，拿《十個救火的少年》來相比鄭國江的《傷心的小鸚鵡》或者是許冠傑的《木屋區》，後二者都顯得很簡單。
《十個救火的少年》本事如下：十個少年志救一場火警，但未出發已走了三個，後來又因事走了四個，餘下三個，也救火不成反遭火葬…這令人慨嘆的故事，還有不少細節，如最初走的三位少年，各有原因：自知少鍛鍊故報了名便算、為了與愛侶一起還是早走為妙、聽母親勸勉莫在社會上走得太前。之後四個，有三個是為了決定救火的方案，鬧得反了臉，謾罵着離開，並發誓這生不願見，還有一個是願說卻不肯向前，空有理論，卻全無實際成效。
這歌當然也是讓人想到六四事件前後的許許多多現實故事與人物，當然，這詞作也實在勾勒出中國人一些頗要不得的民族性。
《十個救火的少年》中唱道：「又有為了母親的勸勉，在這社會最怕走得太前，罷了罷了，便歸家往後轉。」其實，不最為天下先，就正是中華民族一大缺點。中國人幾乎都信奉「煩惱皆因強出頭」、「槍打出頭鳥」、「木秀於林，風必摧之」，很多人到了要救人的時候，也還嘀咕着：事後會不會被人指為逞英雄？
歌詞另外又唱到：「為了決定去救火的主見，其中三位竟終於反了臉，謾罵着離開，這生不願見」。這很自然讓我想到孫中山指中國人很多時都是「一盤散沙」，又或是柏楊說的：「中國人最會窩裡鬥！」
當然，小小的一首寓言歌詞，沒可能把柏楊的《醜陋的中國人》或孫隆基的《中國文化的「深層結構」》概括進去。只是，單是「不敢為天下先」和「一盤散沙」這兩點，要反省及改善起來已很費心力了。
也許，為了敘事的流暢，潘源良填這首《十個救火的少年》，個別地方唱來頗拗口，幸不損總體效果。事實上，這歌以輕快調子襯以象徵性的求救聲來唱出，到最末，還唱着「十減一得九，九減一得八…」諷刺得很有趣味。
原文：黃志華
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達明一派《神經》(1) 序曲
達明一派《神經》大碟的內容，不易完全明白。
分析《神經》的文章，香港資深樂評人黃志華寫得最好。他在八十年代初開始便曾以李謨如、周慕瑜、許雲封等筆名發表流行音樂評論。他近年主力研究香港粵語流行曲的文化歷史，與朱耀偉同為少數本地樂壇研究者。著有多本專書：《話說填詞》（合著：盧國沾）、《粵語流行曲四十年》、《正視音樂》、《早期香港粵語流行曲（50-74）》、《粵語歌詞創作談》、《香港詞人詞話》、《被遺忘的瑰寶──香港流行曲裡的中國風格旋律（探討篇）》、《曲詞雙絕──胡文森作品研究》、《香港歌詞導賞》（合著：朱耀偉）、《詞家有道 ── 香港十六詞人訪談錄》（合著：朱耀偉、梁偉詩）、《香港歌詞八十談》（合著：朱耀偉）、《呂文成與粵曲、粵語流行曲》、《原創先鋒──粵曲人的流行曲調創作》、《盧國沾詞評選》、《香港詞人系列：盧國沾》。
他寫關於《神經》的文章，刊在此：
序曲：今天我願你平安．阿門
達明一派的唱片，常常喜歡在序曲與終曲上做文章，以這一開一合去畫龍點睛。
他們過去的大碟《石頭記》、《我等着你回來》都成功地試過。今次，他們的最新大碟《神經》，再故技重施，但手法更妙。
《神經》大碟的序曲，標題是「今天我願你平安．阿門」，其實音樂正是他們的舊作《今天應該很高興》，但作了弱奏處理，而在短短五十秒的末尾處，卻隱約有一響響槍聲。
黃耀明說，他們製作這唱片時，就很想把《今天應該很高興》的音樂放進這張新唱片裡，因為那感覺很吻合他們做此碟的心情，只是，他們不想全曲照搬，遂作了這樣的處理。
將《今天應該很高興》作如此處理，可以讓人聯想到很多方面去，聽過《今天應該很高興》的人，會立刻想到該歌詞所描寫的情景：眾人皆溜我獨留，又或者，會從新的標題「今天我願你平安．阿門」聯想到某些被囚的英雄志士，又或者，所描繪的是在借音樂逃避現世的人給槍聲驚醒：你逃避現實，現實卻不會逃避你！正如你不管政治，政治卻會來管你。
分析《神經》的文章，香港資深樂評人黃志華寫得最好。他在八十年代初開始便曾以李謨如、周慕瑜、許雲封等筆名發表流行音樂評論。他近年主力研究香港粵語流行曲的文化歷史，與朱耀偉同為少數本地樂壇研究者。著有多本專書：《話說填詞》（合著：盧國沾）、《粵語流行曲四十年》、《正視音樂》、《早期香港粵語流行曲（50-74）》、《粵語歌詞創作談》、《香港詞人詞話》、《被遺忘的瑰寶──香港流行曲裡的中國風格旋律（探討篇）》、《曲詞雙絕──胡文森作品研究》、《香港歌詞導賞》（合著：朱耀偉）、《詞家有道 ── 香港十六詞人訪談錄》（合著：朱耀偉、梁偉詩）、《香港歌詞八十談》（合著：朱耀偉）、《呂文成與粵曲、粵語流行曲》、《原創先鋒──粵曲人的流行曲調創作》、《盧國沾詞評選》、《香港詞人系列：盧國沾》。
他寫關於《神經》的文章，刊在此：
把他的文章抄下來，只是因為不知道 ChinaUnix.net 還會繼續運作多欠，希望黃兄不介意。事先說聲謝謝，並願為黃兄的努力，和香港樂壇的發展，付抄文章的版權費。
說《神經》
黃志華
《神經》是達明一派非常重要的一張唱片，尤其它是產生於六四剛過去的日子，內裡的作品都印記著這段日子裡香港人的心路歷程。筆者當年在《成報》的「談歌說樂」專欄談論這張唱片，竟用了廿三天的時間，是很少有的長篇。現在轉貼到這裡來，仍是照當時的分段，一天一篇。
除了達明一派，暫時是沒有其他本地歌手或樂隊組合，可以令我聽罷整張大碟多次以後，再找他們做訪問，甚望從他們的答案中讓我更了解其作品的內涵。
達明一派的新唱片《神經》，早聽得爛熟，但還是去跟他們做了訪問，免自己的理解太偏離創作人的用意，也希望從中讓讀者知得更多。
《神經》這張唱片，絕對與六四事件有關。六四事件一、兩個月後，達明仍很渴望通過他們的作品，去表達對六四事件後帶來的震盪與餘波的感覺，而這時已隔了一段日子，看這件事也會較冷靜和清晰。
黃耀明表示，他們是在八九年八月中開始構思籌劃這張唱片的，《天問》是第一首作品，而到九月中，他們才萌生「神經」這個統攝全碟的意念的標題，有了這個綱領式的標題，他們的創作就更得心應手，左右逢源。
「神經」二字，達明似乎是要我們作多義的聯想：
神聖的經典？
神經系統？
是廣東人所指的「神經不正常」即瘋了狂了的意思？
抑或經過六四之後，大陸人、香港人、官與民都有些神經兮兮神經質？
黃志華
《神經》是達明一派非常重要的一張唱片，尤其它是產生於六四剛過去的日子，內裡的作品都印記著這段日子裡香港人的心路歷程。筆者當年在《成報》的「談歌說樂」專欄談論這張唱片，竟用了廿三天的時間，是很少有的長篇。現在轉貼到這裡來，仍是照當時的分段，一天一篇。
除了達明一派，暫時是沒有其他本地歌手或樂隊組合，可以令我聽罷整張大碟多次以後，再找他們做訪問，甚望從他們的答案中讓我更了解其作品的內涵。
達明一派的新唱片《神經》，早聽得爛熟，但還是去跟他們做了訪問，免自己的理解太偏離創作人的用意，也希望從中讓讀者知得更多。
《神經》這張唱片，絕對與六四事件有關。六四事件一、兩個月後，達明仍很渴望通過他們的作品，去表達對六四事件後帶來的震盪與餘波的感覺，而這時已隔了一段日子，看這件事也會較冷靜和清晰。
黃耀明表示，他們是在八九年八月中開始構思籌劃這張唱片的，《天問》是第一首作品，而到九月中，他們才萌生「神經」這個統攝全碟的意念的標題，有了這個綱領式的標題，他們的創作就更得心應手，左右逢源。
「神經」二字，達明似乎是要我們作多義的聯想：
神聖的經典？
神經系統？
是廣東人所指的「神經不正常」即瘋了狂了的意思？
抑或經過六四之後，大陸人、香港人、官與民都有些神經兮兮神經質？
序曲：今天我願你平安．阿門
達明一派的唱片，常常喜歡在序曲與終曲上做文章，以這一開一合去畫龍點睛。
他們過去的大碟《石頭記》、《我等着你回來》都成功地試過。今次，他們的最新大碟《神經》，再故技重施，但手法更妙。
《神經》大碟的序曲，標題是「今天我願你平安．阿門」，其實音樂正是他們的舊作《今天應該很高興》，但作了弱奏處理，而在短短五十秒的末尾處，卻隱約有一響響槍聲。
黃耀明說，他們製作這唱片時，就很想把《今天應該很高興》的音樂放進這張新唱片裡，因為那感覺很吻合他們做此碟的心情，只是，他們不想全曲照搬，遂作了這樣的處理。
將《今天應該很高興》作如此處理，可以讓人聯想到很多方面去，聽過《今天應該很高興》的人，會立刻想到該歌詞所描寫的情景：眾人皆溜我獨留，又或者，會從新的標題「今天我願你平安．阿門」聯想到某些被囚的英雄志士，又或者，所描繪的是在借音樂逃避現世的人給槍聲驚醒：你逃避現實，現實卻不會逃避你！正如你不管政治，政治卻會來管你。
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